En el Interior (2015)

Dentro se está reconocido como el más sugestivo Pixar moderno clásico de todos los tiempos. Creo que es merecedora de este título. El viaje se me permitió ser testigo de la pantalla con cinco personificada emociones y un complejo niña me ha movido. Fue una divertida película de principio a fin pero, al mismo tiempo, trajo a moral firme.

La historia comienza con el nacimiento de Reilly, junto con el nacimiento de sus emociones. La primera emoción que Alegría (Amy Poehler) y su objetivo fundamental es mantener Reilly una niña alegre sin importar lo que pase. Por desgracia, para la alegría, que es rápidamente acompañado de otras emociones: Miedo, asco, Ira (Bill Hader/Mindy Kaling/Lewis Black) y tristeza (Phyllis Smith)

Reilly de todas estas emociones en varias ocasiones, pero de acuerdo a la Alegría, esto no es bueno, sobre todo cuando se trata tristeza. La sombría azul se tiende a hacer Reilly de la niñez tienen un montón de momentos de tristeza, de simplemente estar solos a llorar cuando las cosas no le han ido su camino. Este comportamiento es común para todos los niños que pasar por esto, pero a pesar de ello, los intentos de dar alegría tristeza sin el uso de los controles de Reilly la cabeza para que pueda brillar a través de ella.

Esto parece funcionar bien en la alegría de un favor, hasta ahora 11 años Reilly deben pasar con sus padres a San Francisco y sus emociones negativas empiezan a tener más efecto. Aunque la preadolescencia tiene problemas para resolver y comenzar una nueva vida, su emoción Alegría interior todavía trata de dominar a los demás y mantener la alegría.

Finalmente, y después Tristeza mantiene contacto con una memoria del núcleo (tocando la va a hacer una triste memoria) alegría y tristeza de alguna manera lejos de la "sala de control de la mente y sólo el miedo, asco y rabia se dejan de hacer actos de cómo Reilly. Los dos perdieron las emociones deben encontrar la forma de regresar a la habitación con el fin de hacer Reilly sentirse contento y triste. Sin embargo, cuanto más se alejen, más se dan cuenta de que hay mucho más que perder que sus emociones.

Cuando la vi por primera vez el tráiler de la película, me ha hecho una suposición sobre el final de esta película. "Si alegría está tratando de hacer feliz a todo el mundo al igual que ella, entonces supongo que la otra, de alguna manera las emociones llegan a y ser feliz como ella" que me llevan a la pregunta, " ¿cómo pueden otras emociones en una sola emoción? Que no parece tener sentido"

Afortunadamente, la película resultó para mí que, de hecho, no tenía sentido.

Necesitamos que todas nuestras emociones no importa lo mucho que quiere tratar con ellos. El conflicto entre alegría y tristeza por la alegría tristeza no quiere infectar a Reilly o su núcleo recuerdos es exactamente cuántas personas piensan de sí mismas. No quieren tratar con tristeza y empujar a un lado, cuando lo que realmente se debería incluir su tristeza. Bueno, la verdad es que la película no dice para que siempre sea triste, pero no dice que siempre estaba alegre, muchos de ellas puede provocar desastres.

Pero, espere un minuto, ¿cómo puede ser demasiada felicidad algo malo?

Una vez más, la película ha demostrado que puede ser por que muestra alegría como un interminable bola de positividad, que cuando están en conflicto con alguien que está molesto por algo, tal vez no sea la mejor idea. Alegría se mostró realmente no escuchar a la persona y aflicciones de siempre trató de encubrir la tristeza. Lo que realmente se necesita es tristeza a comprender a los demás e ir en su ayuda.

Este conflicto Reilly también brilla a través de ella los intentos de encubrir sus emociones por ser felices delante de su familia cuando lo que realmente necesita hacer es abrir y hablar sobre sus problemas para que pueda sentirse mejor.

Esta es básicamente la moraleja de la historia: Lo que necesita para expresar su tristeza por lo que puede sentir alegría.

Embotellado de sus emociones puede dar lugar a condiciones de la vida real al igual que la depresión o incluso peor, sentir nada. Cuando usted se sienta nada en absoluto; no es la tristeza, pero no tiene sentido para nada en su vida. No le importa lo que le pasa a usted o a otra persona; esa es la condición más difícil tirar para atrás.

En mi opinión, la película hace un trabajo excelente de explicar esta moral. Probablemente más de lo que puedo hacer en este crítico, ya que es un tema tan complejo para discutir. Cada uno tiene su propio punto de vista sobre cómo las emociones, sin embargo dentro de trae una interpretación que creo que todos podemos entender. La mecánica en la sala de control de Reilly la cabeza era fácil de comprender, y por lo tanto, una manera fácil de saber de qué manera nuestra personalidad forma de ella.

Los gráficos son bonitos; los colores vivos mantienen la atención de los asistentes. Los personajes principales son muy agradables de ver y memorables, incluyendo Reilly, un ejemplo de todos los que hemos pasado por momentos difíciles. Los personajes secundarios eran divertidos y agradables, así como los padres de Reilly y su amiga imaginaria, Bing Bong (Richard Clase) 

La historia fue genial, y condujo a una montaña rusa de sentimientos y una moral muy importante que puede o no, todos nos necesitamos. Que ha tomado la idea de ver nuestras propias emociones para dar un mensaje raro a todos espectadores. Es una especie de mensaje que tocó los corazones de muchos y se quedará con ellos durante mucho tiempo.

Nota al margen: la pinza corta antes de la película, se llama "Lava" y es una historia sobre un volcán que hace años ya que el amor por años y años, canta para el volcán de sus sueños. Honestamente, yo no creo que sea el mejor Pixar corto, ya no me gusta tanto como algunos otros en los que me he visto como, "El paraguas Azul" y "Knick Habilidad", pero fue una dulce historia de amor con buena creatividad.