En el Interior (2015)

Dentro se está reconocido como el más sugestivo Pixar moderno clásico de todos los tiempos. Creo que es merecedora de este título. El viaje se me permitió ser testigo de la pantalla con cinco personificada emociones y un complejo niña me ha movido. Fue una divertida película de principio a fin pero, al mismo tiempo, trajo a moral firme.

La historia comienza con el nacimiento de Reilly, junto con el nacimiento de sus emociones. La primera emoción que Alegría (Amy Poehler) y su objetivo fundamental es mantener Reilly una niña alegre sin importar lo que pase. Por desgracia, para la alegría, que es rápidamente acompañado de otras emociones: Miedo, asco, Ira (Bill Hader/Mindy Kaling/Lewis Black) y tristeza (Phyllis Smith)

Reilly de todas estas emociones en varias ocasiones, pero de acuerdo a la Alegría, esto no es bueno, sobre todo cuando se trata tristeza. La sombría azul se tiende a hacer Reilly de la niñez tienen un montón de momentos de tristeza, de simplemente estar solos a llorar cuando las cosas no le han ido su camino. Este comportamiento es común para todos los niños que pasar por esto, pero a pesar de ello, los intentos de dar alegría tristeza sin el uso de los controles de Reilly la cabeza para que pueda brillar a través de ella.

Esto parece funcionar bien en la alegría de un favor, hasta ahora 11 años Reilly deben pasar con sus padres a San Francisco y sus emociones negativas empiezan a tener más efecto. Aunque la preadolescencia tiene problemas para resolver y comenzar una nueva vida, su emoción Alegría interior todavía trata de dominar a los demás y mantener la alegría.

Finalmente, y después Tristeza mantiene contacto con una memoria del núcleo (tocando la va a hacer una triste memoria) alegría y tristeza de alguna manera lejos de la "sala de control de la mente y sólo el miedo, asco y rabia se dejan de hacer actos de cómo Reilly. Los dos perdieron las emociones deben encontrar la forma de regresar a la habitación con el fin de hacer Reilly sentirse contento y triste. Sin embargo, cuanto más se alejen, más se dan cuenta de que hay mucho más que perder que sus emociones.

Cuando la vi por primera vez el tráiler de la película, me ha hecho una suposición sobre el final de esta película. "Si alegría está tratando de hacer feliz a todo el mundo al igual que ella, entonces supongo que la otra, de alguna manera las emociones llegan a y ser feliz como ella" que me llevan a la pregunta, " ¿cómo pueden otras emociones en una sola emoción? Que no parece tener sentido"

Afortunadamente, la película resultó para mí que, de hecho, no tenía sentido.

Necesitamos que todas nuestras emociones no importa lo mucho que quiere tratar con ellos. El conflicto entre alegría y tristeza por la alegría tristeza no quiere infectar a Reilly o su núcleo recuerdos es exactamente cuántas personas piensan de sí mismas. No quieren tratar con tristeza y empujar a un lado, cuando lo que realmente se debería incluir su tristeza. Bueno, la verdad es que la película no dice para que siempre sea triste, pero no dice que siempre estaba alegre, muchos de ellas puede provocar desastres.

Pero, espere un minuto, ¿cómo puede ser demasiada felicidad algo malo?

Una vez más, la película ha demostrado que puede ser por que muestra alegría como un interminable bola de positividad, que cuando están en conflicto con alguien que está molesto por algo, tal vez no sea la mejor idea. Alegría se mostró realmente no escuchar a la persona y aflicciones de siempre trató de encubrir la tristeza. Lo que realmente se necesita es tristeza a comprender a los demás e ir en su ayuda.

Este conflicto Reilly también brilla a través de ella los intentos de encubrir sus emociones por ser felices delante de su familia cuando lo que realmente necesita hacer es abrir y hablar sobre sus problemas para que pueda sentirse mejor.

Esta es básicamente la moraleja de la historia: Lo que necesita para expresar su tristeza por lo que puede sentir alegría.

Embotellado de sus emociones puede dar lugar a condiciones de la vida real al igual que la depresión o incluso peor, sentir nada. Cuando usted se sienta nada en absoluto; no es la tristeza, pero no tiene sentido para nada en su vida. No le importa lo que le pasa a usted o a otra persona; esa es la condición más difícil tirar para atrás.

En mi opinión, la película hace un trabajo excelente de explicar esta moral. Probablemente más de lo que puedo hacer en este crítico, ya que es un tema tan complejo para discutir. Cada uno tiene su propio punto de vista sobre cómo las emociones, sin embargo dentro de trae una interpretación que creo que todos podemos entender. La mecánica en la sala de control de Reilly la cabeza era fácil de comprender, y por lo tanto, una manera fácil de saber de qué manera nuestra personalidad forma de ella.

Los gráficos son bonitos; los colores vivos mantienen la atención de los asistentes. Los personajes principales son muy agradables de ver y memorables, incluyendo Reilly, un ejemplo de todos los que hemos pasado por momentos difíciles. Los personajes secundarios eran divertidos y agradables, así como los padres de Reilly y su amiga imaginaria, Bing Bong (Richard Clase) 

La historia fue genial, y condujo a una montaña rusa de sentimientos y una moral muy importante que puede o no, todos nos necesitamos. Que ha tomado la idea de ver nuestras propias emociones para dar un mensaje raro a todos espectadores. Es una especie de mensaje que tocó los corazones de muchos y se quedará con ellos durante mucho tiempo.

Nota al margen: la pinza corta antes de la película, se llama "Lava" y es una historia sobre un volcán que hace años ya que el amor por años y años, canta para el volcán de sus sueños. Honestamente, yo no creo que sea el mejor Pixar corto, ya no me gusta tanto como algunos otros en los que me he visto como, "El paraguas Azul" y "Knick Habilidad", pero fue una dulce historia de amor con buena creatividad.

Inside Out (2015)

Inside Out is being recognized as the most thought-provoking modern Pixar classic of all time. I think that it is deserving of this title. The journey I was allowed to witness on screen with five personified emotions and a complex girl moved me. It was a fun film from start to finish but at the same time, it brought upon strong morals.

The story starts with the birth of Reilly, along with the birth of her emotions. The first emotion being Joy (Amy Poehler) and her key goal is to keep Reilly a happy girl no matter what. Unfortunately, for Joy, she is quickly accompanied by other emotions: Fear, Disgust, Anger (Bill Hader/Mindy Kaling/Lewis Black) and Sadness (Phyllis Smith)

Reilly’s experienced all these emotions on several occasions, but according to Joy, this is not good, especially when it involves Sadness. The somber blue being tended to make Reilly’s childhood have lots of moments of sadness, from simply being lonely to crying when things didn’t go her way. This is common behavior for all children to go through, but regardless, Joy attempts to give Sadness no use of the controls in Reilly’s head so that she can shine through.

This seems to work out well in Joy’s favor until a now 11-year old Reilly must move away with her parents to San Francisco and her negative emotions begin to take more effect. Though the preteen has trouble settling in and starting a new life, her inner emotion Joy still tries to overpower the others and keep her happy.

Eventually, after Sadness keeps touching a core memory (touching it will make it a sad memory) Joy and Sadness somehow get away from the ‘mind control’ room and only Fear, Disgust, and Anger are left to make up how Reilly acts. The two lost emotions must find their way back to the room in order to make Reilly feel happy and sad again. However, the longer they stay away, the more they realize that there is much more to lose than just her emotions.

When I first saw the trailer to this movie, I had an assumption made about the ending to this movie. “If Joy is trying to make everyone happy like her, then I suppose the other emotions will somehow come around and be happy like her” which lead me to question, “How can other emotions turn into one single emotion? That doesn’t seem to make sense”

Fortunately, the movie proved to me that, it indeed, did not make sense.

We need all our emotions no matter how much we don’t want to deal with them. The conflict between Joy and Sadness about how Joy doesn’t want Sadness to infect Reilly or her core memories is exactly how many people feel about themselves. They do not want to deal with sadness and push it aside, when really they should embrace their sadness. Mind you, the movie does not say to always be sad, but it doesn’t say to always be joyful either, too many of either could cause disaster.

But wait a minute, how can too much happiness be a BAD thing?

Again, the movie proved it could be by showing Joy as a never-ending ball of positivity, which when in conflict with someone who is upset over something, may not be the best idea. Joy showed she wasn’t truly listening to the person’s woes and always tried to cover up the sadness. What was really needed is Sadness to understand the other person and come to their aid.

This conflict shines through Reilly too as she attempts to cover up her emotions by being happy in front of her family when what she really needed to do is open up and talk to people about her problems so she can feel better.

This is basically the moral of the story: You need to express your sadness so you can feel joy.

Bottling up your emotions can lead to real life conditions like depression or even worse, feeling nothing. When you feel nothing at all; it’s not sadness, but having no regard for anything in your life. You don’t care what happens to you or anyone else; that’s the hardest condition to pull back from.

In my opinion, the movie does an excellent job of explaining this moral. Probably more than I can do in this critic, since it is such a complex topic to discuss. Everyone has their own perspective on how emotions work, however Inside Out brings one interpretation that I believe we can all understand. The mechanics in the control room in Reilly’s head was easy to comprehend and thus, an easy way to know how our personalities form from it.

The graphics were beautiful; the bright colors kept the audience’s attention. The main characters were enjoyable to watch and memorable, including Reilly, an example of all of us who have gone through rough times. The side characters were funny and likable as well, such as Reilly’s parents and her imaginary friend, Bing Bong (Richard Kind)

The story was great and led up to a roller coaster of feelings and a very important moral that may we know it or not, we all need. It has taken the idea of seeing our own emotions to give a rare message to all moviegoers. It’s a kind of message that touched the hearts of many and will stick with them for a long time.

Side note: The short clip before the movie is called, “Lava” and it’s a story about a volcano who years for love for years and years as he sings for the volcano of his dreams. I honestly do not believe it is the best Pixar short, since I didn’t enjoy it as much as some others I watched like, “The Blue Umbrella” and “Knick Knack” but it was a sweet love story with good creativity.