En el Interior (2015)

Dentro se está reconocido como el más sugestivo Pixar moderno clásico de todos los tiempos. Creo que es merecedora de este título. El viaje se me permitió ser testigo de la pantalla con cinco personificada emociones y un complejo niña me ha movido. Fue una divertida película de principio a fin pero, al mismo tiempo, trajo a moral firme.

La historia comienza con el nacimiento de Reilly, junto con el nacimiento de sus emociones. La primera emoción que Alegría (Amy Poehler) y su objetivo fundamental es mantener Reilly una niña alegre sin importar lo que pase. Por desgracia, para la alegría, que es rápidamente acompañado de otras emociones: Miedo, asco, Ira (Bill Hader/Mindy Kaling/Lewis Black) y tristeza (Phyllis Smith)

Reilly de todas estas emociones en varias ocasiones, pero de acuerdo a la Alegría, esto no es bueno, sobre todo cuando se trata tristeza. La sombría azul se tiende a hacer Reilly de la niñez tienen un montón de momentos de tristeza, de simplemente estar solos a llorar cuando las cosas no le han ido su camino. Este comportamiento es común para todos los niños que pasar por esto, pero a pesar de ello, los intentos de dar alegría tristeza sin el uso de los controles de Reilly la cabeza para que pueda brillar a través de ella.

Esto parece funcionar bien en la alegría de un favor, hasta ahora 11 años Reilly deben pasar con sus padres a San Francisco y sus emociones negativas empiezan a tener más efecto. Aunque la preadolescencia tiene problemas para resolver y comenzar una nueva vida, su emoción Alegría interior todavía trata de dominar a los demás y mantener la alegría.

Finalmente, y después Tristeza mantiene contacto con una memoria del núcleo (tocando la va a hacer una triste memoria) alegría y tristeza de alguna manera lejos de la "sala de control de la mente y sólo el miedo, asco y rabia se dejan de hacer actos de cómo Reilly. Los dos perdieron las emociones deben encontrar la forma de regresar a la habitación con el fin de hacer Reilly sentirse contento y triste. Sin embargo, cuanto más se alejen, más se dan cuenta de que hay mucho más que perder que sus emociones.

Cuando la vi por primera vez el tráiler de la película, me ha hecho una suposición sobre el final de esta película. "Si alegría está tratando de hacer feliz a todo el mundo al igual que ella, entonces supongo que la otra, de alguna manera las emociones llegan a y ser feliz como ella" que me llevan a la pregunta, " ¿cómo pueden otras emociones en una sola emoción? Que no parece tener sentido"

Afortunadamente, la película resultó para mí que, de hecho, no tenía sentido.

Necesitamos que todas nuestras emociones no importa lo mucho que quiere tratar con ellos. El conflicto entre alegría y tristeza por la alegría tristeza no quiere infectar a Reilly o su núcleo recuerdos es exactamente cuántas personas piensan de sí mismas. No quieren tratar con tristeza y empujar a un lado, cuando lo que realmente se debería incluir su tristeza. Bueno, la verdad es que la película no dice para que siempre sea triste, pero no dice que siempre estaba alegre, muchos de ellas puede provocar desastres.

Pero, espere un minuto, ¿cómo puede ser demasiada felicidad algo malo?

Una vez más, la película ha demostrado que puede ser por que muestra alegría como un interminable bola de positividad, que cuando están en conflicto con alguien que está molesto por algo, tal vez no sea la mejor idea. Alegría se mostró realmente no escuchar a la persona y aflicciones de siempre trató de encubrir la tristeza. Lo que realmente se necesita es tristeza a comprender a los demás e ir en su ayuda.

Este conflicto Reilly también brilla a través de ella los intentos de encubrir sus emociones por ser felices delante de su familia cuando lo que realmente necesita hacer es abrir y hablar sobre sus problemas para que pueda sentirse mejor.

Esta es básicamente la moraleja de la historia: Lo que necesita para expresar su tristeza por lo que puede sentir alegría.

Embotellado de sus emociones puede dar lugar a condiciones de la vida real al igual que la depresión o incluso peor, sentir nada. Cuando usted se sienta nada en absoluto; no es la tristeza, pero no tiene sentido para nada en su vida. No le importa lo que le pasa a usted o a otra persona; esa es la condición más difícil tirar para atrás.

En mi opinión, la película hace un trabajo excelente de explicar esta moral. Probablemente más de lo que puedo hacer en este crítico, ya que es un tema tan complejo para discutir. Cada uno tiene su propio punto de vista sobre cómo las emociones, sin embargo dentro de trae una interpretación que creo que todos podemos entender. La mecánica en la sala de control de Reilly la cabeza era fácil de comprender, y por lo tanto, una manera fácil de saber de qué manera nuestra personalidad forma de ella.

Los gráficos son bonitos; los colores vivos mantienen la atención de los asistentes. Los personajes principales son muy agradables de ver y memorables, incluyendo Reilly, un ejemplo de todos los que hemos pasado por momentos difíciles. Los personajes secundarios eran divertidos y agradables, así como los padres de Reilly y su amiga imaginaria, Bing Bong (Richard Clase) 

La historia fue genial, y condujo a una montaña rusa de sentimientos y una moral muy importante que puede o no, todos nos necesitamos. Que ha tomado la idea de ver nuestras propias emociones para dar un mensaje raro a todos espectadores. Es una especie de mensaje que tocó los corazones de muchos y se quedará con ellos durante mucho tiempo.

Nota al margen: la pinza corta antes de la película, se llama "Lava" y es una historia sobre un volcán que hace años ya que el amor por años y años, canta para el volcán de sus sueños. Honestamente, yo no creo que sea el mejor Pixar corto, ya no me gusta tanto como algunos otros en los que me he visto como, "El paraguas Azul" y "Knick Habilidad", pero fue una dulce historia de amor con buena creatividad.

Inside Out (2015)

Inside Out is being recognized as the most thought-provoking modern Pixar classic of all time. I think that it is deserving of this title. The journey I was allowed to witness on screen with five personified emotions and a complex girl moved me. It was a fun film from start to finish but at the same time, it brought upon strong morals.

The story starts with the birth of Reilly, along with the birth of her emotions. The first emotion being Joy (Amy Poehler) and her key goal is to keep Reilly a happy girl no matter what. Unfortunately, for Joy, she is quickly accompanied by other emotions: Fear, Disgust, Anger (Bill Hader/Mindy Kaling/Lewis Black) and Sadness (Phyllis Smith)

Reilly’s experienced all these emotions on several occasions, but according to Joy, this is not good, especially when it involves Sadness. The somber blue being tended to make Reilly’s childhood have lots of moments of sadness, from simply being lonely to crying when things didn’t go her way. This is common behavior for all children to go through, but regardless, Joy attempts to give Sadness no use of the controls in Reilly’s head so that she can shine through.

This seems to work out well in Joy’s favor until a now 11-year old Reilly must move away with her parents to San Francisco and her negative emotions begin to take more effect. Though the preteen has trouble settling in and starting a new life, her inner emotion Joy still tries to overpower the others and keep her happy.

Eventually, after Sadness keeps touching a core memory (touching it will make it a sad memory) Joy and Sadness somehow get away from the ‘mind control’ room and only Fear, Disgust, and Anger are left to make up how Reilly acts. The two lost emotions must find their way back to the room in order to make Reilly feel happy and sad again. However, the longer they stay away, the more they realize that there is much more to lose than just her emotions.

When I first saw the trailer to this movie, I had an assumption made about the ending to this movie. “If Joy is trying to make everyone happy like her, then I suppose the other emotions will somehow come around and be happy like her” which lead me to question, “How can other emotions turn into one single emotion? That doesn’t seem to make sense”

Fortunately, the movie proved to me that, it indeed, did not make sense.

We need all our emotions no matter how much we don’t want to deal with them. The conflict between Joy and Sadness about how Joy doesn’t want Sadness to infect Reilly or her core memories is exactly how many people feel about themselves. They do not want to deal with sadness and push it aside, when really they should embrace their sadness. Mind you, the movie does not say to always be sad, but it doesn’t say to always be joyful either, too many of either could cause disaster.

But wait a minute, how can too much happiness be a BAD thing?

Again, the movie proved it could be by showing Joy as a never-ending ball of positivity, which when in conflict with someone who is upset over something, may not be the best idea. Joy showed she wasn’t truly listening to the person’s woes and always tried to cover up the sadness. What was really needed is Sadness to understand the other person and come to their aid.

This conflict shines through Reilly too as she attempts to cover up her emotions by being happy in front of her family when what she really needed to do is open up and talk to people about her problems so she can feel better.

This is basically the moral of the story: You need to express your sadness so you can feel joy.

Bottling up your emotions can lead to real life conditions like depression or even worse, feeling nothing. When you feel nothing at all; it’s not sadness, but having no regard for anything in your life. You don’t care what happens to you or anyone else; that’s the hardest condition to pull back from.

In my opinion, the movie does an excellent job of explaining this moral. Probably more than I can do in this critic, since it is such a complex topic to discuss. Everyone has their own perspective on how emotions work, however Inside Out brings one interpretation that I believe we can all understand. The mechanics in the control room in Reilly’s head was easy to comprehend and thus, an easy way to know how our personalities form from it.

The graphics were beautiful; the bright colors kept the audience’s attention. The main characters were enjoyable to watch and memorable, including Reilly, an example of all of us who have gone through rough times. The side characters were funny and likable as well, such as Reilly’s parents and her imaginary friend, Bing Bong (Richard Kind)

The story was great and led up to a roller coaster of feelings and a very important moral that may we know it or not, we all need. It has taken the idea of seeing our own emotions to give a rare message to all moviegoers. It’s a kind of message that touched the hearts of many and will stick with them for a long time.

Side note: The short clip before the movie is called, “Lava” and it’s a story about a volcano who years for love for years and years as he sings for the volcano of his dreams. I honestly do not believe it is the best Pixar short, since I didn’t enjoy it as much as some others I watched like, “The Blue Umbrella” and “Knick Knack” but it was a sweet love story with good creativity.

Rápido & Furioso 7 (2015)

La banda Toretto regresa en la 7th entrega de la saga Fast & Furious. Esta vez, el alto ritmo de vida se utilizan para su beneficio, para que puedan hacer un enemigo que está decidida a vengarse de su hermano. 

Esta película fue anticipado por muchos fans de la serie, principalmente debido a su creciente curiosidad acerca de la suerte de uno de los personajes principales, Brian O'Conner. Debido a la repentina muerte del actor Paul Walker en 2013 Noviembre, hace mucho tiempo los espectadores no podía imaginar cómo los escritores seguirán su personaje sin él de la preforma. 

Sin embargo, Walker antes la muerte prematura, fue capaz de formar parte de las escenas en el principio de la película y más tarde, los hermanos que participan en la película actuando como cerebro O'Conner con CGI (Las imágenes generadas por ordenador)

Así que, ¿cómo fue la película en general? 

En general, fue como se esperaba: un divertido paseo repleto de acción de principio a fin, aunque tengo algunas encontrado algunos defectos a. 

Las escenas de acción están bien pero el movimiento de la cámara me confundió un poco. Este extraño movimiento que se producen cuando una persona se tira hacia abajo su enemigo hasta el suelo. La cámara se gira como si nos estamos moviendo a la que se lanzan. 

Cuando esto sucede, la primera vez, me ha gustado el cambio repentino de movimiento. Si bien, esto sucede más tarde, pero un poco demasiado a menudo. Recuerdo ver otra escena de lucha en la que demostraron los beneficios cámara alrededor de tres veces consecutivas. Que tuvo una cifra real en mi cerebro y los ojos, ya que ambos recibieron un leve dolor doloroso de las vueltas. 

Las cámaras también gozan de características atractivas de mujer. Hay muchas mujeres mostrando sus cuerpos en ropa apretada y pequeños bikinis que me molestaba. No sólo parecía objetivar las mujeres, pero también no había ni uno sin camisa hombre en la película para hacer de ella. Yo estaría encantado de ver algún hombre caramelos! 

Por otra parte, el segmento demográfico de los hombres en su mayoría es compatible con esta franquicia, por lo que no encontré la visualización constante de las mujeres a ser sorprendente. Yo sólo esperaba también se produjo cierto seis pack abs yo podría mirar fijamente durante un tiempo. 

Los personajes eran divertidos y algunos buenos chistes aquí y allá que trajo una risa. He disfrutado mucho de la comedia que pelearon entre todos ellos, y sin embargo no creo que lo sean relacionables. 

Concedido, no he visto todos los Fast & Furious películas, así que es posible que le falten algunos valiosos volver historia de los personajes. Por lo tanto, yo no voy a ser demasiado duro con ellos. 

No obstante, tengo una queja que creo que tengo derecho a tener si no he visto todas las películas. La progresión de Letty Ortiz (Michelle Rodríguez) 

he aprendido su personaje se fue a través de un terrible accidente en una anterior secuela que le causó a perder su memoria. A pesar de que logró reunirse con su marido Dominic Toretto (Vin Diesel) después, en esta película, ella todavía lucha con el dolor de perder a su memoria, lo que significa perder a todos los preciosos momentos su matrimonio con Toretto. A principios de la película, este dolor overbears y ella declara que debe salir él de nuevo para encontrarse a sí misma. Pero las escenas de la pareja más tarde, ella regresa… 

El problema con esto es que a mí me gustaría que más bien su regreso un poco más tarde en la película, o por lo menos pan para su viaje de ganar a su memoria. A continuación, somos capaces de ver Ortiz lentamente pero seguramente construir su vida. En su lugar, ella es empujado hacia va en otra aventura con los otros cuando ella tenía que tomar un descanso de la. 

Por otra parte, llegando al final de la película, Ortiz recupera la mayor parte de su memoria, pero no hay una verdadera creación. Seguro, le hacemos llegar tratando de juntar su pasado pero que solo fue de alrededor de dos cortas escenas. Preferiblemente, me habría gustado un mayor crecimiento. 

Aparte de eso, yo no tenía problemas con la película. Una vez más, la acción fue emocionante ver y dar una mención especial a una cierta "paracaídas" escena coche que ha tenido el teatro entero muriendo de la risa. Definitivamente es mi favorito escenas en toda la película. 

En general, la película tuvo un montón de ups y algunos altibajos, pero ¿cómo se relacionan con Brian O'Conner? 

Al final, parece claro que él no se presta a más repleta de acción aventuras, pero no porque su personaje es asesinado. Los escritores utilizan en realidad su posición actual como un esposo y padre, como una excusa para salir de él de la futura secuela y que no está mal para mí. Se trata de un dulce final para el personaje y creo que fue presentado. Hay también un pequeño homenaje a Paul Walker al final de la película. Fue un emotivo homenaje a un hombre amado.


Yo recomendaría esta película si que están ansiosos por ver una gran cantidad de acción que hará que su corazón carrera con alborozo. Sin embargo, si usted es un gran fan de la serie, no tengo la necesidad de recomendar, ya sé que sin duda verlo sin vacilaciones.

Fast & Furious 7 (2015)

The Toretto gang returns in the 7th installment of the Fast & Furious franchise. This time, their high-paced lifestyles are used to their advantage as they pursue an enemy that is determined to get revenge for his dead brother.

This movie was anticipated by many fans of the series, mostly due to their growing curiosity about the fate of one of the main characters, Brian O’Conner. Due to the sudden passing of actor Paul Walker in November 2013, long time viewers couldn’t imagine how the writers would continue his character’s story without him to preform it.

However, before Walker’s untimely death, he was able to be a part of scenes in the beginning of the movie and later on, his brothers would participate in completing the film by acting as Brain O’Conner with CGI (computer generated imagery)

So how was the movie in general? 

Overall, it was as expected: A fun action packed ride from beginning to end. Although, I do have some nitpicks.

The action scenes were well-paced but the camera movement threw me off a bit. This odd movement would occur when one person would throw down their foe to the ground. The camera would spin as if we are moving with the one being thrown down.

When this happens the first time, I liked the sudden change of motion. Although, this happens again later on, but a little too often. I remember seeing another fight scene where they showed the spin camera about three times consecutively. That took a real toll on my brain and eyes, as both received a mild painful ache from the turns.

The cameras also enjoyed showing off woman’s attractive features. There were many women showing off their bodies in tight clothing and small bikinis that it rather bothered me. Not only did it seem to objectify women, but also there was not one shirtless man in the film to make up for it. I would be delighted to see some man candy!

Then again, the male demographic mostly supports this franchise, so I did not find the constant viewing of the women to be surprising. I just hoped there was also some six pack abs I could stare at for a while.

The characters were funny; they shot some good jokes here and there that brought a laugh. I enjoyed the comedic talk that sparred between all of them, and yet I do not think that they are relatable. 

Granted, I have not watched all the Fast & Furious movies, so I may be missing some valuable back story from the characters. Thus, I will not be too hard on them.

Nonetheless, I do have one complaint that I think I am entitled to have even if I didn’t see all the movies. The progression of Letty Ortiz (Michelle Rodriquez)

I learned her character went through a frightening accident in a previous sequel that caused her to lose her memory. Though she reunited with her husband Dominic Toretto (Vin Diesel) afterwards, in this movie, she still struggles with the pain of losing her memory, meaning losing all the her precious moments like her marriage to Toretto. Early in the film, this pain overbears her and she declares that she must leave him again to find herself. But about a couple scenes later, she returns…

The problem with this is that I would have rather her return a little later in the movie, or at least pan to her journey of gaining back her memory. Then we are able to see Ortiz slowly but surely construct her life again. Instead, she is pushed into going on another adventure with the others when she needed to take a break from that.

In addition, nearing the end of the movie, Ortiz regains a major part of her memory back, but there is no real build up to it. Sure, we get her trying to piece together her past but that was for only about two short scenes. Preferably, I would have liked more growth.

Aside from that, I had no issues with the movie. Again, the action was exciting to witness and I give a special mention to a certain ‘Car Parachute’ scene that had the whole theater dying of laughter. That is definitely my favorite scenes in the entire movie.

Overall, the film had a lot of ups and a few downs, but how did they deal with Brian O’Conner?

In the end, it seems clear that he will not join in more action packed adventures, but not because his character is killed off. The writers actually use his current standing as a husband and father as an excuse to leave him out of the future sequel and that is not bad to me. It is a sweet ending for the character and I believe it was presented well. There is also a small tribute to the Paul Walker at the end of the film. It was a heartwarming homage to a beloved man.

I would recommend this movie if you are eager to see a lot of action that will make your heart race with exhilaration. However, if you are a big fan of the series, I have no need to recommend it since I know you will no doubt watch it without indecision.

50 Tonos de Gris (2015)

E. L. James' éxito de librería llega a la gran pantalla en película de Universal Pictures, Focus Features co-producción. La historia detalla una relación sadomasoquista entre un estudiante y un hombre de negocios, cuyos deseos de extrema intimidad inicio de secretos en su pasado.

(Resumen tomado de Rottentomatoes.com)

*BDSM-Bondage y Disciplina/Dominacion y Sumision/Sadismo y Masoquismo

Antes de que este artículo analiza los pros y los contras de 50 tonos de gris, lo mejor es sumergirse en lo que exactamente es el gran problema con el libro en que esta película se basa . Se generó un montón de controversia desde su debut en 2011 junio, ganando dos tipos de audiencia. 

Uno de ellos es el siguiente las personas que disfrutan de la ficción erótica; algunos lectores pueden incluso decir  que les gustaría experimentar la emoción que los personajes principales  viven. Luego está el lado opuesto, los espectadores que odian  el libro con una pasión y a menudo su caras expresan la molestia de solo la mención de todo lo relacionado  a 50 tonos.

El libro sin duda obtuvo un culto feligrés de seguidores  y odio inmenso, por lo tanto, en este espectro del amor y el odio, ¿te importa saber mi postura?

¿Tienes curiosidad?

 Entonces, antes de que lleguemos a esa respuesta, voy a compartir mi experiencia la noche  que vi  50 tonos de gris en el cine. Como era de esperar, hubo una inmensa multitud que esperaba a ser testigos de esta película.

Me senté cómodamente en mi asiento sin saber qué esperar. La introducción de los personajes principales, Anastasia Steele (Dakota Johnson) y Christian Gray (Jaime Dornan) fue similar a la obra. Era necesario que Ana  entrevistara al exitoso empresario,  ajena a sus planes esto siembra la semilla del  inicio de una loca aventura.

Y aunque algunas escenas del libro fueron omitidos, la historia se mantiene en orden cronológico.

La primera reunión de la pareja fue alta de tensión sexual, y por cada   encuentro, la tensión sólo se  escaló. Hay metáforas concretas presenta en pantalla que simbolizaba su relación y la forma en seguía creciendo más extrema.

 El público sintió cómo Ana creció fascinada por la alta clase social , sin profundizar en sus pensamientos (como el libro)  durante el resto de la película, la expresión del rostro de Anastasia relataba  todos. Expresó su deseo de participar en el mundo de Christian mejor que su Diosa Interior hizo en el libro. Ninguna Diosa interior necesita  saltar sobre la luna, para expresar el place provocado por una caricia de Christian. Sería una demostración de emoción. Además, cuando Ana  contempla su relacion con él, podía sentir su dolor, frustración y confusión.

La actriz  desempeño a una Anastasia pasiva y dócil extremadamente bien. De hecho, me hizo reír   varias veces con su ignorancia, incomodidad y afectación a las insinuaciones de Christian.  Ciertas cosas me  anonadaron, por ejemplo, cómo no le dio  pánico inmediatamente el cuarto de  los "juegos" de Christian o porque no indagó a la primera señal  de su actitud prepotente.  Apartando eso, en general la película me hizo sentir  por Anastasia.

Christian Gray fue otra cosa diferente.

 Él era,  prácticamente, la  mismas  persona descrita en el  libro. La  persona que busca placer a través del dominio de  las mujeres. El actor desempeñado un papel más o menos, pero al igual que el Christian  del libro,  algunos de sus desprevenidos comentarios disminuyo  cualquier punto de atracción  que pudiera proceder de él. Algunas de las líneas del libro fueron cortadas con el fin de exaltar romanticismo del carácter de Christian y  hacer lo  parecer más agradables. Sin embargo, eso no excusa lo que se mostró..

Ordenándole a  Ana a comer, haciendo que firme  d un contrato, y  haciéndole  cosas a su cuerpo que ella nunca había consentido. Visitándola  inesperadamente en casa de su madre  millas en  Seattle, cuando ya se sabía que quería estar sola. . No permitirle dormir en la misma cama con él e incluso no permitir que lo  toque. He escuchado bien a la película y sé que Christian tuvo una infancia dura que dio forma a su actuales interés, pero, una vez más, no hay excusas.

Estos son signos de una necesidad de control y compromiso y no es atractivo.

La forma en la que una relación BDSM se explica en la película no es lo que realmente es en realidad. No hay ningún contrato vinculante, abuso, o la fuerza.

Para demostrar hay  un extracto de Xeromag.com, que  relata, "Las personas que practican BDSM en cualquiera de sus trillones  de formas lo hacen voluntariamente, para divertirse…Todo lo que sucede en una relación BDSM es consensual…que no se trata sólo del dominante  lograr lo que él o ella quiere, es más importante su sumiso lo que él o ella quiere… Un BDSM dominante se concierne ante todo, con las necesidades y los deseos de los sumisos. El dominante en  la  BDSM también procura cuidar el bienestar psicológico de las sumisas durante y después de una actividad..."

La relación compartida entre Anastasia Steele y Christian Gris no es uno que creo ser saludable. Basado en la película, era divertido ver pero debido a la insensatez de toda la situación. Cuando me pongo a pensar en el mensaje que dirige al público; lo detesto.

Por supuesto, puede haber muchas personas que disfrutan dolores extremos durante el sexo, pero hay una línea fina entre BDSM y abuso. 50 Tonos de Gris puede ser visto como un cuento de una relación de controlada y abusiva. Comprendo porque hay tanta personas que odian esta history; sin embargo, comprendiendo a los amantesLa historia es una fantasia y esta bien que quieran vivirlo; simplemente not sigan el ejemplo al pies de la letra, almenos que decen un hombre como el Sr. Grey: aquellos que te puede localizar en cualquier lugara y piensan que te pueden tener sin tu consentimiento.

Le doy 3 estrella de 5 estrellas

El libro? Sin duda, fuego con él.

50 Shades of Grey (2015)

E.L. James' kinky best-seller gets the big screen treatment with this Universal Pictures/Focus Features co-production. The steamy tale details a masochistic relationship between a college student and a businessman, whose desires for extreme intimacy pen from secrets in his past.

(Summary taken from Rottentomatoes.com)

*BDSM- Bondage & Discipline / Domination & Submission / Sadism & Masochism

Before this article dissects the pros and cons about 50 Shades of Grey, it is best to dive into what exactly is the big deal with the book that this movie is based upon. It spawned a ton of controversy since its debut in June 2011, gaining two sorts of viewership. 

One is the following people who enjoy the erotic fiction; some readers may even say they would like to experience the thrills that the main characters go through together. Then there is the opposite side, the viewers that hate the book with a passion and often grimace at the mere mention of anything 50 Shades related.  

The book certainly gained cult followings and immense hatred, so on this spectrum of love and hate, do you care to know where I stand?

Curious?

Well, before we get to that answer, I will share my experience of the night I watched 50 Shades of Grey in theaters. 

As expected, there was an immense crowd waiting to witness this movie.

I sat comfortably my seat not knowing what to expect.

The introduction to the main characters, Anastasia Steele (Dakota Johnson) and Christian Grey (Jamie Dornan) was similar to the book. Ana needed to interview the successful businessman, unknowingly planting the seed that would start their wild affair.

Although certain scenes from the book were taken out, the storyline was kept in chronological order.

The couple’s first meeting was already high on sexual tension, and for every time they would encounter one another, the tension only escalated. There were specific metaphors presented on screen that symbolized their relationship and how it continued to grow more extreme.  

The audience sensed how Ana grew fascinated over the high-class man, without going deep into her thoughts (like the book does) Throughout the rest of the film, Anastasia’s face told all. It expressed her craving to be involved in Christian’s world better than her Inner Goddess did in the book. No Inner Goddess needed to jump over the moon to express her joy over Christian touching her. It would show through emotion. Plus, when Ana would contemplate her standing with him, I could feel her pain and confusion.  

The actress played passive and docile Anastasia very well. In fact, she got a good laugh out of me several times when she would play excellently to her awkward nature and ignorance to Christian’s innuendos. Certain things did throw me off, like how she did not panic over Christian’s “playroom” right away or how she wouldn’t question the signs of his domineering attitude. That aside, overall the movie made me feel for Anastasia.

Christian Grey was a different story.

He was the pretty much the same as he was in the book, one who sought pleasure through dominating women. The actor played the role all right, but like the Christian in the book, some of what he said threw me off and diminished any attraction I could have gained from him. Several lines from the book were cut in order to romanticize Christian’s character more and make him appear more likable. However, that did not excuse what was shown.

Ordering Ana to eat, making her sign a contract, and doing things to her body that she never consented to. Visiting her unexpectedly at her mother’s house miles away from Seattle, when he knew she wanted to be left alone. Not allowing her to sleep in the same bed as him and even letting her touch him. I listened well to the movie and I know that Christian had a tough childhood that shaped his unique interests to what it was, but again, no excuses.

These are signs of a need for control and commitment issues and it is not attractive.

The way that a BDSM relationship is explained in the film is not how it really is in reality.

There is no binding contract, abuse, or force.

To prove it is an excerpt from Xeromag.com, which states, “People who are practicing BDSM in any of its trillions of forms are doing it voluntarily, for fun…Everything that happens in a BDSM relationship is consensual…it's not just about the dominant getting what he or she wants--it's more about the submissive getting what he or she wants…A BDSM dominant is concerned above all else with the needs and desires of the submissive. The dominant in a BDSM setting will also look after the psychological well-being of the submissive during and after an activity...”

The relationship shared between Anastasia Steele and Christian Grey is not one that I believe is healthy. Based on the movie alone, it was fun to watch but because of the silliness of the whole situation. When I think about the message it address to its audience; I detest it.

Of course, there may be many people who enjoy pain with pleasure during intimacy but there’s a fine line between BDSM and abuse. 50 Shades of Grey can be seen as a story of an abusive and controlling relationship. I can see why there are so many haters of it; yet I can understand the lovers as well.

The story is a fantasy and it’s okay to want to live it; just don’t follow every bit of it unless you really do want men like Mr. Grey: those who can track you anywhere and thinks they can have you without your consent.

Score on the movie? 3 out of 5 stars

Book? No question, burn it with fire.