50 Tonos de Gris (2015)

E. L. James' éxito de librería llega a la gran pantalla en película de Universal Pictures, Focus Features co-producción. La historia detalla una relación sadomasoquista entre un estudiante y un hombre de negocios, cuyos deseos de extrema intimidad inicio de secretos en su pasado.

(Resumen tomado de Rottentomatoes.com)

*BDSM-Bondage y Disciplina/Dominacion y Sumision/Sadismo y Masoquismo

Antes de que este artículo analiza los pros y los contras de 50 tonos de gris, lo mejor es sumergirse en lo que exactamente es el gran problema con el libro en que esta película se basa . Se generó un montón de controversia desde su debut en 2011 junio, ganando dos tipos de audiencia. 

Uno de ellos es el siguiente las personas que disfrutan de la ficción erótica; algunos lectores pueden incluso decir  que les gustaría experimentar la emoción que los personajes principales  viven. Luego está el lado opuesto, los espectadores que odian  el libro con una pasión y a menudo su caras expresan la molestia de solo la mención de todo lo relacionado  a 50 tonos.

El libro sin duda obtuvo un culto feligrés de seguidores  y odio inmenso, por lo tanto, en este espectro del amor y el odio, ¿te importa saber mi postura?

¿Tienes curiosidad?

 Entonces, antes de que lleguemos a esa respuesta, voy a compartir mi experiencia la noche  que vi  50 tonos de gris en el cine. Como era de esperar, hubo una inmensa multitud que esperaba a ser testigos de esta película.

Me senté cómodamente en mi asiento sin saber qué esperar. La introducción de los personajes principales, Anastasia Steele (Dakota Johnson) y Christian Gray (Jaime Dornan) fue similar a la obra. Era necesario que Ana  entrevistara al exitoso empresario,  ajena a sus planes esto siembra la semilla del  inicio de una loca aventura.

Y aunque algunas escenas del libro fueron omitidos, la historia se mantiene en orden cronológico.

La primera reunión de la pareja fue alta de tensión sexual, y por cada   encuentro, la tensión sólo se  escaló. Hay metáforas concretas presenta en pantalla que simbolizaba su relación y la forma en seguía creciendo más extrema.

 El público sintió cómo Ana creció fascinada por la alta clase social , sin profundizar en sus pensamientos (como el libro)  durante el resto de la película, la expresión del rostro de Anastasia relataba  todos. Expresó su deseo de participar en el mundo de Christian mejor que su Diosa Interior hizo en el libro. Ninguna Diosa interior necesita  saltar sobre la luna, para expresar el place provocado por una caricia de Christian. Sería una demostración de emoción. Además, cuando Ana  contempla su relacion con él, podía sentir su dolor, frustración y confusión.

La actriz  desempeño a una Anastasia pasiva y dócil extremadamente bien. De hecho, me hizo reír   varias veces con su ignorancia, incomodidad y afectación a las insinuaciones de Christian.  Ciertas cosas me  anonadaron, por ejemplo, cómo no le dio  pánico inmediatamente el cuarto de  los "juegos" de Christian o porque no indagó a la primera señal  de su actitud prepotente.  Apartando eso, en general la película me hizo sentir  por Anastasia.

Christian Gray fue otra cosa diferente.

 Él era,  prácticamente, la  mismas  persona descrita en el  libro. La  persona que busca placer a través del dominio de  las mujeres. El actor desempeñado un papel más o menos, pero al igual que el Christian  del libro,  algunos de sus desprevenidos comentarios disminuyo  cualquier punto de atracción  que pudiera proceder de él. Algunas de las líneas del libro fueron cortadas con el fin de exaltar romanticismo del carácter de Christian y  hacer lo  parecer más agradables. Sin embargo, eso no excusa lo que se mostró..

Ordenándole a  Ana a comer, haciendo que firme  d un contrato, y  haciéndole  cosas a su cuerpo que ella nunca había consentido. Visitándola  inesperadamente en casa de su madre  millas en  Seattle, cuando ya se sabía que quería estar sola. . No permitirle dormir en la misma cama con él e incluso no permitir que lo  toque. He escuchado bien a la película y sé que Christian tuvo una infancia dura que dio forma a su actuales interés, pero, una vez más, no hay excusas.

Estos son signos de una necesidad de control y compromiso y no es atractivo.

La forma en la que una relación BDSM se explica en la película no es lo que realmente es en realidad. No hay ningún contrato vinculante, abuso, o la fuerza.

Para demostrar hay  un extracto de Xeromag.com, que  relata, "Las personas que practican BDSM en cualquiera de sus trillones  de formas lo hacen voluntariamente, para divertirse…Todo lo que sucede en una relación BDSM es consensual…que no se trata sólo del dominante  lograr lo que él o ella quiere, es más importante su sumiso lo que él o ella quiere… Un BDSM dominante se concierne ante todo, con las necesidades y los deseos de los sumisos. El dominante en  la  BDSM también procura cuidar el bienestar psicológico de las sumisas durante y después de una actividad..."

La relación compartida entre Anastasia Steele y Christian Gris no es uno que creo ser saludable. Basado en la película, era divertido ver pero debido a la insensatez de toda la situación. Cuando me pongo a pensar en el mensaje que dirige al público; lo detesto.

Por supuesto, puede haber muchas personas que disfrutan dolores extremos durante el sexo, pero hay una línea fina entre BDSM y abuso. 50 Tonos de Gris puede ser visto como un cuento de una relación de controlada y abusiva. Comprendo porque hay tanta personas que odian esta history; sin embargo, comprendiendo a los amantesLa historia es una fantasia y esta bien que quieran vivirlo; simplemente not sigan el ejemplo al pies de la letra, almenos que decen un hombre como el Sr. Grey: aquellos que te puede localizar en cualquier lugara y piensan que te pueden tener sin tu consentimiento.

Le doy 3 estrella de 5 estrellas

El libro? Sin duda, fuego con él.

50 Shades of Grey (2015)

E.L. James' kinky best-seller gets the big screen treatment with this Universal Pictures/Focus Features co-production. The steamy tale details a masochistic relationship between a college student and a businessman, whose desires for extreme intimacy pen from secrets in his past.

(Summary taken from Rottentomatoes.com)

*BDSM- Bondage & Discipline / Domination & Submission / Sadism & Masochism

Before this article dissects the pros and cons about 50 Shades of Grey, it is best to dive into what exactly is the big deal with the book that this movie is based upon. It spawned a ton of controversy since its debut in June 2011, gaining two sorts of viewership. 

One is the following people who enjoy the erotic fiction; some readers may even say they would like to experience the thrills that the main characters go through together. Then there is the opposite side, the viewers that hate the book with a passion and often grimace at the mere mention of anything 50 Shades related.  

The book certainly gained cult followings and immense hatred, so on this spectrum of love and hate, do you care to know where I stand?

Curious?

Well, before we get to that answer, I will share my experience of the night I watched 50 Shades of Grey in theaters. 

As expected, there was an immense crowd waiting to witness this movie.

I sat comfortably my seat not knowing what to expect.

The introduction to the main characters, Anastasia Steele (Dakota Johnson) and Christian Grey (Jamie Dornan) was similar to the book. Ana needed to interview the successful businessman, unknowingly planting the seed that would start their wild affair.

Although certain scenes from the book were taken out, the storyline was kept in chronological order.

The couple’s first meeting was already high on sexual tension, and for every time they would encounter one another, the tension only escalated. There were specific metaphors presented on screen that symbolized their relationship and how it continued to grow more extreme.  

The audience sensed how Ana grew fascinated over the high-class man, without going deep into her thoughts (like the book does) Throughout the rest of the film, Anastasia’s face told all. It expressed her craving to be involved in Christian’s world better than her Inner Goddess did in the book. No Inner Goddess needed to jump over the moon to express her joy over Christian touching her. It would show through emotion. Plus, when Ana would contemplate her standing with him, I could feel her pain and confusion.  

The actress played passive and docile Anastasia very well. In fact, she got a good laugh out of me several times when she would play excellently to her awkward nature and ignorance to Christian’s innuendos. Certain things did throw me off, like how she did not panic over Christian’s “playroom” right away or how she wouldn’t question the signs of his domineering attitude. That aside, overall the movie made me feel for Anastasia.

Christian Grey was a different story.

He was the pretty much the same as he was in the book, one who sought pleasure through dominating women. The actor played the role all right, but like the Christian in the book, some of what he said threw me off and diminished any attraction I could have gained from him. Several lines from the book were cut in order to romanticize Christian’s character more and make him appear more likable. However, that did not excuse what was shown.

Ordering Ana to eat, making her sign a contract, and doing things to her body that she never consented to. Visiting her unexpectedly at her mother’s house miles away from Seattle, when he knew she wanted to be left alone. Not allowing her to sleep in the same bed as him and even letting her touch him. I listened well to the movie and I know that Christian had a tough childhood that shaped his unique interests to what it was, but again, no excuses.

These are signs of a need for control and commitment issues and it is not attractive.

The way that a BDSM relationship is explained in the film is not how it really is in reality.

There is no binding contract, abuse, or force.

To prove it is an excerpt from Xeromag.com, which states, “People who are practicing BDSM in any of its trillions of forms are doing it voluntarily, for fun…Everything that happens in a BDSM relationship is consensual…it's not just about the dominant getting what he or she wants--it's more about the submissive getting what he or she wants…A BDSM dominant is concerned above all else with the needs and desires of the submissive. The dominant in a BDSM setting will also look after the psychological well-being of the submissive during and after an activity...”

The relationship shared between Anastasia Steele and Christian Grey is not one that I believe is healthy. Based on the movie alone, it was fun to watch but because of the silliness of the whole situation. When I think about the message it address to its audience; I detest it.

Of course, there may be many people who enjoy pain with pleasure during intimacy but there’s a fine line between BDSM and abuse. 50 Shades of Grey can be seen as a story of an abusive and controlling relationship. I can see why there are so many haters of it; yet I can understand the lovers as well.

The story is a fantasy and it’s okay to want to live it; just don’t follow every bit of it unless you really do want men like Mr. Grey: those who can track you anywhere and thinks they can have you without your consent.

Score on the movie? 3 out of 5 stars

Book? No question, burn it with fire.

Negro o Blanco (2015)

Negro o blanco es la historia de un abuelo que de repente se quedó a cargo de su amada nieta. Cuando su abuela paterna busca la custodia con la ayuda de su hermano, la niña se debate entre dos familias que la aman profundamente. Con las mejores intenciones en el corazón, las dos familias luchan por lo que creen que es correcto y pronto se ven obligados a enfrentarse a sus verdaderos sentimientos sobre la raza, el perdón y la comprensión. (Resumen de Rottentomatoes.com)

"Están obviamente va a dar a la niña al hombre blanco"

"¿Por qué dices eso, mamá?"

"Porque eso es lo que estas películas siempre terminan haciendo"

Discutí brevemente con mi madre sobre el comentario que hizo después vimos el trailer de Negro o Blanco. A pesar de su título, no pensé que la película se centraría únicamente en que los adultos era mejor ajuste para criar a un hijo basándose en el color de su piel.

Debido a la controversia, mi mente sintió curiosidad por el resultado de la película. Así, un día después de Negro o Blanco estrenado; mi madre y fui testigo de la historia y el resultado de esta película aclamada por la crítica en los cines.

La película se ubicó en la melancolía, la presentación de la tragedia que provocaría el principal conflicto de la historia. Era, en efecto sombrío, pero después, la exposición continúa teniendo momentos lentos que me aburrían en mi asiento.

Para cualquier película, la actuación debe transmitir la convicción suficiente para captar la atención del público. Incluso una escena tan simple como hablar en una mesa de comedor puede ser interesante si los actores presentes pasión en lo que están diciendo. La exposición de Negro o Blanco no capturó mi atención; el primer acto fue mediocre. Los artistas sonaba como si estuvieran leyendo de un guión en lugar de invertir en lo que estaban diciendo. El alejamiento de la pantalla me digo a mí mismo: "Oh, bueno, vamos a terminar con esto. Los boletos ya fueron comprados "

También tomé nota de la transición descuidado. Ciertas escenas eran no esencial para la trama. Por ejemplo, había una parte donde el abuelo (Kevin Costner) contrata a un profesor de matemáticas (Mpho Koaho) para la niña. Por mucho que me gustó el tutor y sus encantadoras palabras de sabiduría y auto-promoción, todo lo que llevó a que el guión era un alivio cómico. Si nunca estaban en la imagen, la historia todavía se encendería, pero tal vez no tan divertido, (él era el personaje principal de hacerme reír).

Los personajes en su conjunto no eran muy fácil identificarse. Cada vez que el niño actor (Jillian Estell) entró en la pantalla, me sentí como si hubiera un vacío a ella. No era más que un niño típico agradable, pero carecía de complejidad. Sus intereses, aficiones, gustos, disgustos, esas son cosas que el guión podría haber añadido allí de vez en cuando para que el público iba a saber más de ella en lugar del ser agradable adolescente común. 

En cuanto a los adultos, asegurarse de que tenían rango en sus personalidades, pero en relación con el lado negro de la familia del niño, específicamente la abuela (Octavia Spencer) la película sigue mostrando la actitud gueto estereotipada dentro de ellos. Se sale como casi caricaturesco. Implica a su público la idea de que todos los negros son fuerte y perturbadora, que no es cierto. Ciertamente muchos afroamericanos se comportan con madurez, por lo que la presentación de ellos actuando con frecuencia de una manera insolente brilla una luz mala.

Mi último comentario es que las secciones específicas de la película eran muy improbable. Dos escenas que pienso cuando me menciono esto es los dibujos animados y la piscina (por la noche) escenas. La primera fue cuando el abuelo le pide al niño que apague sus caricaturas para que pueda terminar su tarea, lo que lleva a la hostilidad entre la pareja, que parecía poco probable. El hombre y su nieta compartían una relación amorosa durante toda la película hasta entonces, e incluso después de la pelea, que prácticamente volvieron a su enlace precioso. Por lo tanto, la orden del abuelo sobre cómo desactivar las caricaturas no debería haber provocado tanta ira. Esa parte me sentí agobiada y desesperada para causar algún tipo de ruptura entre los dos, siendo por lo tanto inútil y desconcertante.

La escena de la piscina era aún más convincente. Hay una conversación entre el abuelo y el padre paterno del niño (Andre Holland) que rápidamente se convierte en una situación peligrosa. El problema que tuve con este escenario es que el padre es retratado como un adicto a las drogas, que haría cualquier cosa en su poder para conseguir lo que quiere y tomarlo por la fuerza. Sin embargo, en algún momento durante esta escena, el chico de repente es emocional y manso por algo trivial. Si este era el mundo real, el drogadicto hubiera sido mortal y siguió adelante con su plan de hacer lo que quisiera. En cambio, él pollos fuera de él y suaviza hasta que por desgracia, no es lo que normalmente sucede en la vida real.

Para concluir, la mayor cantidad de quejas expresé sobre esta película, tenía su parte de buenos momentos. En el transcurso de la película, los actores sonaban más invierten en sus palabras y los dos lados de la familia finalmente no fueron juzgados por el color de su piel.

Así que al final, gané el argumento, pero cuando mi madre y yo fuimos a casa, se sentía como ambos perdimos. Lo que es peor, nos sentimos engañados de una buena película. La trama tenía potencial para mostrar una gran historia, sin embargo, no fue ejecutada la mejor manera.

Esto es más de una película más adecuado para ver una vez y nunca más; si siquiera considerar viendo en absoluto después de leer esta crítica.

Mi puntuación en Negro o Blanco? Yo diría que una dos y medio de cinco estrellas.

Black or White (2015)

Black or White is the story of a grandfather who is suddenly left to care for his beloved granddaughter. When her paternal grandmother seeks custody with the help of her brother, the little girl is torn between two families who love her deeply. With the best intentions at heart, both families fight for what they feel is right and are soon forced to confront their true feelings about race, forgiveness, and understanding. 

(Summary from Rottentomatoes.com)

“They’re obviously going to give the girl to the white man”

“Why do you say that, mom?”

“Because that’s what these movies always end up doing”

I briefly argued with my mother about the comment she made after we watched the trailer of Black or White. Despite its title, I did not think the movie would focus solely on which adult was better fit to raise a child based on the color of their skin.

Because of the dispute, my mind grew curious about the outcome of the movie. Thus, a day after Black or White premiered; my mother and I witnessed the story and outcome to this critically acclaimed movie in theaters.

The film started off melancholy, presenting the tragedy that would provoke the main conflict of the story. It was indeed somber, but afterwards, the exposition continued having slow moments that bored me in my seat.

For any movie, the acting should convey enough conviction to grab audience’s attention. Even a scene as simple as talking at a dining table can be interesting if the actors present passion in what they are saying.  The exposition of Black or White did not capture my full attention; the first act was lackluster. The performers sounded like they were reading from a script rather than invested in what they were saying. The aloofness on screen made me think to myself, “Oh well, let’s just get this over with. The tickets were already bought”

I also took notice of the sloppy transition. Certain scenes were unessential to the plot. For example, there was one part where the grandfather (Kevin Costner) hires a math tutor (Mpho Koaho) for the little girl. As much as I enjoyed the tutor and his delightful words of wisdom and self-promotion, all he brought to the script was comic relief. If he were never in the picture, the story would still go on, yet maybe not as funny, (he was the main character to make me laugh).

The characters as a whole were not very relatable. Whenever the child actor (Jillian Estell) came on screen, I felt like there was an emptiness to her. She was just a typical nice kid but lacked complexity. Her interests, hobbies, likes, dislikes, those are things the script could have added in there once in a while so the audience would know more about her instead of being the common nice adolescent. 

As for the adults, sure they had range in their personalities, but concerning the black side of the child’s family, specifically the grandmother (Octavia Spencer) the movie still displays the stereotypical ghetto attitude within them. It comes off as almost cartoony. It implies to its audience the idea that all black people are loud and disruptive, which is not true. Certainly many African Americans behave maturely, so the presentation of them frequently acting in a insolent manner shines a bad light.

My last comment is that specific sections of the movie were very improbable. Two scenes that I think about when I mention this is the cartoons and pool (at night) scenes.

The first one was when the grandfather asks the child to turn off her cartoons so she can finish her homework, which leads to hostility between the pair, which seemed unlikely. The man and his granddaughter shared a loving relationship throughout the movie until then, and even after the scuffle, they pretty much returned to their precious bond. Therefore, the grandfather’s order about turning off the cartoons should not have brought on such anger. That part felt rushed and desperate to cause some kind of rift between the two, thus being pointless and perplexing.

The pool scene was even more unconvincing. There’s a talk between the grandfather and the child’s paternal father (Andre Holland) that quickly turns into a dangerous predicament. The problem I had with this scenario was that the father is portrayed as a drug addict, who would do anything in his power to get what he wants and take it by force. However, at some point during this scene, the guy is suddenly emotional and meek over something trivial. If this was the real world, the drug addict would’ve been threatening and followed through with his plan of doing whatever he liked. Instead, he chickens out of it and softens up which unfortunately, is not what normally happens in real life.

To conclude, as much complaints I expressed about this movie, it did have its share of good moments. Over the course of the film, the actors sounded more invested in their words and the two sides of the family were ultimately not  judged by the color of their skin.

So in the end, I won the argument, but when my mother and I drove home, it felt like we both lost. Even worse, we felt cheated out of a good movie. The plot did have potential to show a great story, yet it wasn’t executed the best way.  

This is more of a movie best suited to watch once and never again; if you even consider watching it at all after reading this critic.

My score on Black or White? I’d say a two and a half out of five stars.